Освобождение творческой энергии невозможно без еще одного качества — искренности. Неискренний человек подавляет свои чувства, а когда чувства закрыты, они перестают работать. Энергия падает, и ничего нового человек уже не создаст.

Недавно я слушал выступление одного артиста. Певцом в строгом смысле слова его назвать было трудно — вокальные данные были посредственными, однако зал аплодировал: в его исполнении было что-то, что покоряло людей. Я пытался понять, в чем его секрет, и потом осознал: при скромных исходных данных он ведет себя абсолютно правильно. Он не стесняется, ни от кого не зависит, не боится и полностью уверен в себе. Он не демонстрирует умение «держать ноту» — он транслирует чувства. Это происходило настолько естественно, что слушатели начали получать истинное удовольствие.

В творчестве есть два аспекта: процесс и результат. Мы привыкли оценивать результат: взял высокую ноту — значит, профессионал. Однако у некоторых профессионалов при этом исчезает открытость и живая активность чувств. Они просто «тянут ноту», считая, что этого достаточно. Нам же в первую очередь нужна их душа. Когда артист на сцене, нам важен не столько красивый голос, сколько искренность и глубина его чувств.

Поэтому, когда человек не боится быть искренним, когда он готов раскрыть свою душу, возникает потребность в энергии — и она начинает течь. Умение открываться, не боясь боли, — это путь к приумножению творческого потенциала.

И еще важный нюанс: когда человек к чему-то стремится, внутренний импульс должен быть достаточно мощным и стабильным — только тогда идет накопление созидательной энергии. Если же человек выдал яркий старт, а затем остыл, ему приходится не продолжать, а каждый раз начи- нать все заново, и шансы на успех падают.

Как-то раз я беседовал со своей старой знакомой об искусстве. Я отправил ей сообщение с фотографией своей картины с оливковыми деревьями, которые, на мой взгляд, получились неплохо.

Женщине работа понравилась. Она сказала, что на мои картины можно смотреть бесконечно долго, и поинтересовалась:

— А что нужно для того, чтобы так писать? Мой дядя был художником, — добавила она. — Сначала он писал картины, а потом переключился на реставрацию церквей. Как-то я зашла к нему и увидела в зале учеников, которые пытались писать картины, но ни у одного из них ничего не получалось. Я тогда подумала: творчеством, наверное, нужно заниматься в одиночестве. Когда вокруг много лю- дей — это мешает.

— В принципе, в этом есть резон, — ответил я. — Когда ты один, легче сконцентрироваться на образе, ты взаимодействуешь с ним напрямую. А когда много людей, концентрация снижается. Мастерство, наработанное годами, конечно, никуда не денется, но то, что мы называем вдохновением, может уйти. Для того чтобы написать картину, — продолжил я, — нужны две составляющие. Первая — это школа, то есть то, чему тебя обучили, и вторая — это вдохновение. Последнее зависит от самого художника. Когда человеку сложно пробудить в себе вдохновение, он опирается только на школу — и в его работах нет радости. Когда же художник руководствуется исключительно вдохновением, видна слабость техники, что тоже снижает качество. Хотя 80% великих художников были самоучками, учиться ремеслу все же необходимо.